Виставка IZBA, російський дизайн, російський стиль в дизайні, меблі для дітей, комоди, дизайнерські світильники, аксесуари для інтер'єру. Ідеї ремонту

Рекламний блок

Справжні шанувальники дизайну без праці перерахують відмітні особливості італійського або скандинавського стилю. Але що таке російський стиль в дизайні, і чи існує він взагалі? Такі спори періодично виникають у професійних спільнотах і на тематичних Інтернет-майданчиках.

Можна вважати втіленням російського стилю «лубочні» інтер'єри та предмети меблів, виконані в дусі народних ремесел, або традиції і звички минулого повинні знайти нову форму? Відповіді на ці та інші питання спробували знайти мистецтвознавець Тетяна Кудрявцева та молоді російські дизайнери Ярослав Мисонжников, Катерина Копытина, Максим Максимов, Олександр Канигін, Аня Дружиніна, Олексій Галкін, Світла Герасимова і Максим Щербаков. Всі вони стали учасниками виставки IZBA, що відкрилася 28 травня в петербурзькій Галереї дизайну/bulthaup.

Як випливає з назви проекту, дизайнери взяли за точку відліку традиційне російське житлове простір і предмети, проте переосмислили вихідні ідеї та реалізували їх засобами сучасного дизайну. Що з цього вийшло, ми запрошуємо оцінити наших читачів.

Організація простору виставки відсилає нас до понять традиційної культури. Тому перше, що кидається в очі при вході – величезний стіл, лава, горизонтальні смуги на стінах, що імітують бревенчатую структуру, і «червоний кут».


«Красный угол»: в традиционной избе так называлось самое важное и почетное место, куда ставили иконы. В прочтении Максима Максимова, «Красный угол» - это металлическая угловая полка, на которой можно хранить вещи, значимые для хозяев дома.

«Червоний кут»: у традиційній хаті так називалося саме важливе і почесне місце, куди ставили ікони. В прочитанні Максима Максимова, «Червоний кут» - це металева кутова полиця, на якій можна зберігати речі, значимі для господарів будинку.


Іграшки і предмети побуту, розставлені на столі, несуть на собі відбиток двох епох – вони немов застигли в міжчассі, між минулим і сьогоденням.


Детская качалка «Трещотка», Ярослав Мисонжников. Качалка по форме напоминает народный музыкальный инструмент, который состоял из скрепленных веревкой дощечек, и к тому же издает потрескивающий звук при раскачивании.

Дитяча гойдалка «Тріскачка», Ярослав Мисонжников. Гойдалка за формою нагадує народний музичний інструмент, який складався з скріплених мотузкою дощечок, і до того ж видає потріскував звук при розгойдуванні.


Добрая развивающая игрушка «Горыныч» Александра Каныгина, несомненно, отсылает нас в мир волшебных детских сказок.

Добра розвиваюча іграшка «Горинич» Олександра Канигіна, безсумнівно, відсилає нас у світ чарівних казок.


«Односвечник» Ярослав Мисонжникова выполнен из мрамора. Особенность его конструкции – это деревянная подставка, которая позволяет поднимать свечу по мере ее прогорания, чтобы язычок пламени оставался на одном и том же уровне. Прообразом этого приспособления стал светильник из якутского жилища.

«Односвечник» Ярослав Мисонжникова виконаний з мармуру. Особливість його конструкції – це дерев'яна підставка, яка дозволяє піднімати свічку по мірі прогорання, щоб язичок полум'я залишався на одному і тому ж рівні. Прообразом цього пристосування став світильник з якутського житла.


«Шкатулка» с секретом, Алексей Галкин. Ларчики с потайным замком, который мог открыть только хозяин, были довольно популярны в старину.

«Скринька з секретом, Олексій Галкін. Ларчики з потайним замком, який міг відкрити тільки господар, були досить популярні в старовину.


Пуф/игровой объект «Горка» и надувной капюшон «Кокошник», защищающий прическу от дождя. Автор: Аня Дружинина (Fёdor Toy).

Пуф/ігровий об'єкт «Гірка» і надувний капюшон «Кокошник», що захищає зачіску від дощу. Автор: Аня Дружиніна (Fеdor Toy).


Меблі та світильники теж мають особливу історію створення, хоча їх зв'язок з народною традицією менш очевидна. Так, модульний комод «Придане» Максима Щербакова відсилає нас до часів, коли незаміжні дівчата збирали вбрання, перини, домашню начиння і зберігали свої скарби в скринях, розставлених вздовж стін, на лавках чи на підлозі. Комод «Придане» не надто схожий на важкі старовинні ларі (за винятком, може бути, окремих деталей, декорованих сусальним золотом), але, безсумнівно, натхненний їх.

«Светец» Катерини Копытиной імітує підставку для палаючої скіпки, проте в сучасному виконанні представляє собою стійку, на якій можна закріпити підвісний світильник, перетворивши його в торшер.


«Приданое», Максим Щербаков.

«Придане», Максим Щербаков.


«Светец», Катерина Копытина

«Светец», Катерина Копытина


IZBA, или В поисках русского дизайна

Образ скіпи використовував і Максим Максимов при створенні однойменної настільної лампи. Ось тільки в його інтерпретації це не палаюча дерев'яна тріска, а вигнута металева конструкція, в якій джерелом світла служать технологічні світлодіоди.


«Лучина», Максим Максимов

«Скіпа», Максим Максимов


Як виявилася, образи з слов'янської міфології досить легко можуть трансформуватися в принт на тканинах або шпалерах. Принаймні, Світлані Герасимової відмінно вдалося це перетворення.


«Русалка и Русал», Светлана Герасимова

«Русалка і Русал», Світлана Герасимова


Самий цікавий і примітний експонат виставки – це, мабуть, «Борода» Олександра Канигіна. Чи оригінальним аксесуаром, виготовленому з деревного шпону, знайдеться практичне застосування, але в контексті проекту він непогано справляється з роллю головного символу патріархальної Русі – і іронічного арт-об'єкта.


«Борода», Александр Каныгин.

«Борода», Олександр Канигін.


IZBA, или В поисках русского дизайна

Так що ж таке проект IZBA - зразок російського дизайну, спроба дослідження російської культури або концептуальне мистецтво? Ми попросили відповісти на це запитання учасників виставки.

Тетяна Кудрявцева, мистецтвознавець, куратор проекту «IZBA»:

«Ми вирішили звернутися до нашої духовної спадщини, до теми традиційної культури. Самим Нам було цікаво дізнатися, хто ми і звідки. IZBA – це предмети традиційного російського побуту, перетворені на щось концептуальне, як «Червоний кут» Максима Максимова, або, результат роботи зі стереотипами, як «Борода» Олександра Канигіна. Можна назвати це російським стилем в дизайні? Зовсім нещодавно ми брали участь у круглому столі «Російський стиль в дизайні та архітектурі», де в ході дискусії прийшли до висновку, що таким поняттям як російський стиль оперувати не можна. Російського стилю немає, є російський характер, який може виражатися у використанні локальних матеріалів, наприклад, дерева, - це той матеріал, з яким у нас люблять і вміють працювати. Нагадати про російських традиціях може також використання сусального золота, червоного, блакитного кольору».

Максим Максимов:
«Наша виставка – це єдина концепція. Наші предмети засновані на архетипах, на тих предметах, без яких раніше не обходилася російська хата. Кожен з них може існувати окремо, але сильні вони разом, - це, якщо так можна висловитися, «сучасна хата». Ми організували виставковий простір так, щоб воно нагадувало простір хати, де за великим дерев'яним столом збиралася велика родина, де був червоний кут».

Катерина Копытина:
«Певного цілісного підходу або концепції російського дизайну немає. Дуже часто плутають дизайн та декорування, використання певних символів. У нашому проекті ми взяли тему російської культури, спробували вдихнути життя в предмети, які пішли в минуле, надати їм сучасний контекст».


IZBA, или В поисках русского дизайна
Рекламний блок
Рекомендуємо для перегляду